Um panorama do uso da improvisação musical livre e alguns de seus benefícios para a educação musical em sala de aula

Resumo

O presente artigo pretende apresentar algumas características positivas que o uso do conceito da música improvisada livre pode vir a trazer para a educação musical dentro das escolas públicas brasileiras. Uma das possibilidades apresentadas é a conexão do assunto com fontes de saberes pedagógicos aplicados desde o ensino fundamental. A produção de música jovem carece de sofisticação sob os olhares da contemporaneidade, assim o artigo vislumbra apresentar propostas de possível rebuscamento do processo natural de desenvolvimento artístico-musical. Uma problemática visualizada é a da construção de um espaço para o desenvolvimento da improvisação musical livre. Para fazer a análise do assunto será utilizada pesquisa bibliográfica em livros de autores como Violeta Gainza, Edgar Morin, Jacques Delors, Ernst Fischer, entre outros. Quando se propõe saberes pedagógicos da arte musicista ocidental, optamos por algumas instruções que são comuns no ensino musical, como memorizar uma melodia, tocar padrões rítmicos, reconhecer sons num acorde, que dentro da proposta do artigo, são conceitos que podem ser transpassados com recursos da música instrumental improvisada. Possibilitar criatividade para desenvolver saberes pedagógicos que apliquem o fazer musical desde a primeira aula, em que erros, imprecisões e a própria falta de conhecimento não sejam fatores determinantes para chegar ao prazer de produzir música; são essas algumas propostas que se apresentam como um desafio. Assim, ao longo do desenvolvimento do texto, é objetivado fortalecer a apreciação da música instrumental abstrata e poder manter o corpo discente familiarizado com tal contexto.